Compte-rendu de L' exposition L'art contemporain japonais, une identité particulière
à la Galerie Robespierre de Grande-Synthe

Les élèves de seconde, option facultative Arts plastiques accompagnés de leur professeur ont parcouru les espaces d'exposition de la Galerie Robespierre de Grande-Synthe.

Ils ont découvert le travail d'artistes japonais dont on présentait en ce lieu du 20 septembre au 2 novembre un ensemble de pièces rassemblées sous l'intitulé : "L'art contemporain japonais, une identité particulière".

"La création contemporaine japonaise a bien sûr subi les influences des grands mouvements artistiques internationaux. Cependant, le poids des traditions nippones, la particularité urbanistique et sociale ainsi que les différents traumatismes qui ont traversé le pays depuis 60 ans, font du japon une nation empreinte d'une identité forte et particulière."
Extrait du dossier de presse de l'exposition

Quelques restitutions d' élèves :

(A propos des oeuvres d'Akkomon) "Elle s'inspire aussi d'un style de dessin enfantin avec des formes exagérées,des couleurs gaies au feutre, etc. Elle a recours au carton plume pour une technique de bas-relief qui assemble par contrecollage ses dessins colorés. Les thèmes abordés dans son oeuvre sont l'hyperurbanisation et la pollution. La grosse vague aux formes exagérées à gauche du dessin peut nous faire penser à un tsunami. En fait Akkomon s'intéresse beaucoup à ce qui se passe dans la ville et le partage en atelier avec des enfants."
Natalia

"(à propos d'une oeuvre d'Hidemasa fuji) "J'ai choisi cette oeuvre comme "coup de coeur" car c'est la première qui m'a interpellée. Je trouve l'oeuvre à la fois fantastique par les couleurs et les formes, et à la fois réaliste à cause des lumières. L'oeuvre me fait penser à une nuit fortement étoilée. L'oeuvre est très lumineuse au point de faire mal aux yeux quand on la regarde longtemps. On peut penser que l'artiste voit la vie en flou, qu'il ne sait pas ce qui va arriver demain, qu'il prend la vie au jour le jour."
Chloé

(A propos des peintures d'Eda) "Ce quadriptyque m'a beaucoup plu. Les couleurs m'ont attirées et la taille de l'oeuvre aussi. C'est une installation dominante qui raconte une histoire avec des personnages de manga féminins clonées qui essayent de faire revivre une ville triste et terne avec des fleurs. Cette oeuvre fait aussi passer un message : le message est de faire attention et de prendre soin du monde qui nous entoure. Les personnages animés tentent de faire un lieu écologique grâce à leurs armes à fleurs. L'urbanisation est remplacée par un lieu saint. Cela rappelle ainsi l'époque du "Flower power". J'aime cette façon de faire passer un message à travers des oeuvres. Sur le socle on voit des autocollants avec écrit dessus : "We must fight", car il faut se battre pour avoir un monde meilleur."
Cindy